วันอาทิตย์ที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2559

งานชิ้นที่ 3 Flip Book


การการสร้างแอนิเมชั่นแบ Flip Book

Flip Book หรือชื่อภาษาไทยว่า สมุดดีด คือการวาดภาพเคลื่อนไหวอย่างง่าย เช่น ให้ตัวการ์ตูนเดิน ยิ้ม เป็นต้น วาดลงในกระดาษแผ่นเล็กๆ แผ่นละ 1 ภาพ ให้อากัปกิริยาของตัวการ์ตูนค่อยๆ เคลื่อนไหวไปทีละนิด แล้วนำภาพที่วาดทั้งหมดมาเย็บรวมกันเป็นเล่ม จากนั้นใช้วิธีกรีดหรือพลิกดูแต่ละหน้าอย่างรวดเร็ว แล้วจะมองเห็นว่าตัวการ์ตูนเคลื่อนไหวได้จริง พี่วิทยากรอธิบายเพิ่มเติมว่า สาเหตุที่เราเห็นภาพเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องนั้นเป็นเพราะว่าแต่ละภาพจะพลิกผ่านสายตาของเราด้วยความเร็ว 30 ภาพต่อวินาทีโดยประมาณ ในขณะที่สมองยังไม่ลืมภาพเก่า ภาพใหม่ก็มาปรากฏแทนที่จึงเกิดเป็นภาพเคลื่อนไหวขึ้นมาได้นั่นเอง

เริ่มกันที่ Pre-Production เป็นขั้นตอนก่อนการลงมือทำแอนิเมชั่นหลักๆ อยู่หลายข้อคือ
                 1. คิด Theme หลักของเรื่อง Theme หลักของเรื่องคือ แนวคิดในการนำเสนอเรื่องนั้นๆ โดยมักจะเป็นคำถามหรือการตั้งข้อสงสัยว่าถ้าเกิดสิ่งนั้น สิ่งนี้จะตามมา เช่น เมื่อน้ำท่วมโลกคนจะกลายเป็นปลา เด็กจะกลายเป็นซูเปอร์ฮีโร่เมื่อสนใจธรรมะ เป็นต้น
                 2. เขียนเรื่องย่อ เรื่องย่อก็คือเรื่องเล่าแบบย่อๆ ของเรื่องนั้น ส่วนมากมักจะจบในไม่เกิน 1 หน้า A4 อาจดูตัวอย่างได้ที่ปกหลังของดีวีดีภาพยนตร์ สิ่งที่แตกต่างกันคือในปกหลังดีวีดีจะจบลงที่เหตุการณ์ตื่นเต้นกระตุ้นให้คนอยากรู้ แต่สำหรับเรื่องย่อของเรานั้นต้องเขียนให้จบไม่ต้องขยักไว้ เพื่อเวลาเขียนบทจะได้เห็นทิศทางที่ชัดเจน
                 3. เขียนบท บทคือตัวหนังสือที่บอกเล่าเรื่องราว การดำเนินเรื่อง เมื่ออ่านแล้วต้องเห็นภาพเป็นฉากๆ มีการบอกมุมกล้อง เทคนิคถ่ายทำ และบทพูดไว้อย่างชัดเจน
                 4. Story Board เมื่อได้บทที่ชัดเจนแล้ว เราก็จะมาเขียน Story Board คือภาพคำอธิบาย โดยด้านซ้ายเป็นภาพ ส่วนด้านขวาเป็นตัวอักษรอธิบายภาพ และมีเสียงประกอบหรือเสียงพูดจากบท การวาด Story Board ไม่จำเป็นต้องลงรายละเอียดตัวการ์ตูนมากนัก อาจจะวาดเป็นแค่ตัวการ์ตูนหัวกลมๆ ก็ได้
 5. Shooting Board เมื่อได้ Story Board ที่พอใจแล้ว เราก็จะมาทำ Shooting Board ซึ่งคล้ายๆ กับ Story Board แต่มีรายละเอียดมากกว่า มีภาพลักษณะการเคลื่อนไหวของตัวละครที่ชัดเจน
                 6. Animatic เป็นขั้นตอนสุดท้ายของการเตรียมทำแอนิเมชั่น คือการสร้างภาพเคลื่อนไหวคร่าวๆ ให้เห็นจังหวะการตัดต่อ จังหวะการเคลื่อนไหวของแอนิเมชั่น แต่อาจจะยังไม่ต้องแบ่งเฟรมเยอะมากนัก และมักจะใส่เสียงประกอบเลยเพื่อให้รู้จังหวะการเคลื่อนไหวที่จะพอดีกับเสียง
                 Production คือขั้นตอนการลงมือทำแอนิเมชั่น
                 เมื่อเตรียมตัวมาพร้อมสรรพ ขั้นตอนการลงมือทำนี้ก็ง่ายขึ้น สิ่งที่เราจะได้จากขั้นตอนก่อนหน้าคือ Animatic กับบทพูดของตัวละคร หลังจากนี้เราต้องออกแบบตัวละคร (Character Design) และวาดภาพเคลื่อนไหวอย่างละเอียด ในจังหวะการเคลื่อนไหว 1 วินาที หากเป็นการ์ตูนที่เคลื่อนไหวน้อยก็อาจจะใช้เพียง 12 ภาพ/วินาที แต่หากจะให้การเคลื่อนไหวละเอียดเป็นธรรมชาติอาจต้องใช้ภาพมากถึง 24 ภาพ/วินาทีเลยทีเดียว
Post-Production คือขั้นตอนการตัดต่อ เก็บรายละเอียดเพื่อให้เป็นงานแอนิเมชั่นที่สมบูรณ์
                 ขั้นตอนนี้คือการนำภาพเคลื่อนไหวทั้งหมดมาตัดต่อให้กลายเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่สมบูรณ์ โดยมีทั้งการใส่เสียง Effect ประกอบ เสียงพากย์ให้กลมกลืนกับอากัปกิริยาของตัวการ์ตูน ซึ่งในขั้นตอนนี้มีคำศัพท์ 2 คำที่ควรเรียนรู้คือ
                 1. Effect คือเสียงพิเศษดึงดูดความสนใจ มักจะเป็นเสียงการเคลื่อนไหวของตัวละคร หรือเสียงประกอบที่ช่วยเร้าอารมณ์
                 2. Render หมายถึงการให้แสงและเงาที่สมจริง เป็นการสร้างภาพขั้นตอนสุดท้ายของคอมพิวเตอร์กราฟฟิก
                 นอกจากจะอธิบายขั้นตอนการทำแอนิเมชั่นอย่างคร่าวๆ แล้ว พี่จักรียังพานักวาดการ์ตูนมาวาดภาพเคลื่อนไหวให้ดูกันสดๆ อีกด้วย ซึ่งหลักการก็คล้ายๆ กับ Flip Book ที่น้องๆ ได้ลงมือทำกันไปก่อนหน้านี้ คือเป็นภาพการ์ตูนในลักษณะอากัปกิริยาใกล้เคียงกัน เมื่อเปิดผ่านเร็วๆ จะเห็นว่าตัวการ์ตูนนั้นเคลื่อนไหวไปมาได้

วัสดุอุปกรณ์
- สมุดวาดรูปเล่มเล็ก
-ปากกา ดินสอ 
-ปากกาตัดเส้น
-สีไม้ สีน้ำ สีอะคิลิค

ขั้นตอนการทำ
คิดเนื้อเรื่องที่เราต้องการทำ แล้ววาดลงในสมุดไปทีละหน้า โดยให้ตัวการตูนที่วาดมีความต่อเนื่องกันไปทีละหน้า ให้มีความต่อเนื่อง จนหมดเล่ม 

ภาพที่ 1 แสดงขั้นตอนการวาดในสมุด

ภาพที่2 แสดงขั้นตอนการวาดในสมุด



วิดีโอ แสดงภาพงาน Flp Book 






วันจันทร์ที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2559

งานชิ้นที่ 2 Zoetrope


การการสร้างแอนิเมชั่นแบ Zoetrope 

   อุปกรณ์นี้ลักษณะคล้ายกับกลองแต่เปิดฝาด้านบนออก วาดภาพวัตถุเคลื่อนไหวในช่วงต่างๆกันติดไว้รอบตัวถังด้านใน ผู้ชมสามารถนั่งอยู่ลอบๆแล้วมองภาพผ่านช่องเล็กๆได้พร้อมๆกัน



วัสดุอุปกรณ์

     -กระดาษ100ปอนด์

     -กระดาษแข็ง

     -ฟิวเจอร์บอร์ด

     -ปากกา ยางลบ

    - กาว
     

วิธีการทำ
     นำแผ่นกระดาษแข็งมาตัดให้ได้ขน
ดจกจุดนย์กลง 6นิ้ว จากจุดกึ่งกลาง ใช้วงเวียนในกรวดวงกลมให้ได้ตมขนาดที่วัดไว้ ทำการวัดกระดาษที่จะนำมาทำให้เกิดการเคลื่อนไหว อย่างน้อย 6รูป  วาดให้ห่างกันพอประมาณ เพื่อให้ภาพมีการเคลื่อนไหว ทำการเจาะช่อง เพื่อให้มองเห็นภาพการเคลื่อนไหวต่างๆของรูป  ทำการปิดให้กระดาษที่เราวาดโค้งรับกับฐานที่เราตัดกระดาษไว้ตั้งแต่แรก  ทำการติดกาวหรือใช้กาวร้อนติดเพื่อให้มีความคงทนและแข็งแรงมากขึ้น เจาะรูที่ฐานด้านล่างเพื่อนำไม้หรือวัสดุที่สามารถทำให้เกิดการหมุน ล็อคให้อยู่กับตัวฐานด้วยกาวร้อนหรือวัสดุที่สามารถล็อคให้ก้านหมุนอยู่แน่นเพื่อให้สามารถหมุนแล้วมีความมั่นคงมากขึ้น



ภาพที่ 1 แสดงรายละเอียดงาน


ภาพที่ 2 แสดงรายละเอียดงาน


ภาพที่ 3 แสดงรายละเอียดงาน


ภาพที่ 4 แสดงรายละเอียดงาน



วิดีโอแสดงการทำงาน
ที่มา : https://youtu.be/byBjZ6uT_ec



งานชิ้นที่ 1 Thaumatrope

การสร้างแอนิเมชั่นแบบ Thaumatrope (ภาพหมุน)
วิธีการทำ
     นำแผ่นกระดาษมาตัดเป็นวงกลมแล้วแต่ขนดที่ต้องกรให้ได้วงกลม 2แผ่น แล้วนำมาประกบกัน ทำการวาดภาพที่เราต้องการจะให้เห็นเป็นการขยับ โดยการวาดกระดาษสองชิ้นนี้ ต้องวาดกลับหัว เพื่อให้เวลาเราพลิกหมุน จะได้เห็นมุมมองสลับสับเปลี่ยนให้เหมือนภาพเคลื่อนไหว เมื่อวาดรูปที่ต้องการแล้วให้เราทำการระบายสีภาพที่วาดเพิ่มเพิ่มลูกเล่นของงานหรือไม่ก็ได้แล้วแต่ความต้องการของคนทำ ทำการเจาะรูด้านข้างของวงกลม แล้วนำเชือกมาร้อยเพื่อให้สามารถทำการหมุนกระดาษได้ แค่นี้ก็เสร็จเรียบร้อย

ภาพที่ 1 แสดงรายละเอียดงาน




ภาพที่ 2 แสดงรายละเอียดงานอีกด้านหนึ่ง


ภาพที่ 3 แสดงรายละเอียดงาน


ภาพที่ 4 แสดงรายละเอียดงาน



วิดีโอแสดงการทำงาน